James Hale véleménye az AudioQuest Type 5 hangfalkábelről a Soundstage! Experience oldalán, amit egy egyszerűbb és megfizethetőbb rendszerben hallgatta meg.
Kedves Audiophile: Üdvözöllek, ha ide szörföztél a SoundStage! Hi-Fi-ről vagy akár SoundStage! Ultra-ról. De figyelj, talán át kellene ugranod pár bekezdést (mi is így teszünk), felfedek valami szentségtörő dolgot.
A legtöbb ember, aki inkább a művészet, mint a technika felé hajlik, a hangszórókábelekről ugyanúgy gondolkodik, mint a járműveik gumiabroncsairól. A kábelek - ezeket az emberek általában „vezetékeknek” hívják - csak eszközök arra, hogy a zene innen (az erősítőből) oda (a hangszórókba) kerüljön. Megveszed és elfelejted őket. Végül is nem is nézegeti őket; valahol ott vannak a szőnyegen.
Néha még van értelme is. Végül is nem dobnál ki nagy összeget egy Pirelli P Zero Nero GT abroncs készletért a régi ferdehátú Hyundai Accent-hez.
Ezt a logikát használva, amikor elkezdtem összeállítani a jelenlegi „hétköznapi ” hifi-rendszeremet, egy kábelpár mellett döntöttem, amelynek ára körülbelül 75 dollár (az összes ár USD-ben). Ez az ár pont megfelelőnek tűnt azon célom szempontjából, hogy egy olyan rendszert tartsak fenn, amely hasonló lehet ahhoz, mint amilyen a legtöbb jazz-véleményemet olvasó otthonában található.
De ahogy elkezdtem a rendszert használni, elkezdtem azon gondolkodni, hogy mindent megkapok-e belőle. A metaforánál maradva frissítettem egy belépő szintű Audira, de továbbra is az alacsony költségvetésű gumin guruljak?
Kíváncsiságom kielégítésére úgy döntöttem, hogy veszek egy pár AudioQuest Type 5 kábelt (369,95 USD, 8 hüvelyk / pár). Ismét semmi felháborító, de egy olyan kiadás, amelyet úgy éreztem, hogy ennek a rovatnak az átlagos olvasója igazolhatja.
A Type 5 a vállalat által nagyon kedvelt Type 4 utódja, amely 1983 óta létezik. Az Type 5 megőrzi elődjének hírnevét a teljesítmény és az érték ötvözésében, de magában foglalja az AudioQuest legújabb fejlesztéseit a fémtechnikában, és a star-quad alacsony induktivitású geometriát. Mindig úgy érzem, hogy szükségem van néhány éjszakai iskolai órás kohászati tanulmányra, hogy teljes mértékben megértsem a vállalat termékeinek tudományát, de készségesen értékelem azok megjelenését és érzését, mint a tervezésükben és mesterségükben tanúsított gondoskodás jelét.
Arra gondoltam, hogy miként lehet megítélni a továbbfejlesztett kábelek hozzáadását, az elmém azonnal egy új felvételhez ment, amely nagyon megragadta a fülemet a hangszíntere miatt. Law Years: The Music of Ornette Coleman (16 bites / 44,1 kHz WAV, Miel Music) egy csak letölthető élő album, amelyet az alt szaxofonos Miguel Zenón vett fel Svájcban 2019-ben. A Puerto Rico-i virtuózhoz csatlakozik Ariel Bringuez kubai tenorszaxofonos, Demian Cabaud argentin basszusgitáros és spanyol dobos Jorge “Jordi” Rossy. Lenyűgöző felállás, különösen azért, mert a négy közül senki - mind spanyol anyanyelvű, különböző országokból származó - nem különösebben ismert a Coleman sajátos zenéjével való kapcsolatáról, és ez volt az első fellépésük együttesként.
Coleman zenéjének felvétele - amely folyékony tónus központjairól, újszerű harmonikus architektúrájáról és összefonódó dallamairól ismert - bátor lépés egy kipróbálatlan kombó számára, de kalandként közelítették meg, és ez megtérült. Az előadás lendületes és a zenélés folyamatosan meggyőző.
Szonikus fronton a Law Years számai ideális bizonyítási terepet jelentenek az AudioQuest Type 5-ösek átjutásához.
Visszatérve a „The Tribes of New York”-hoz, Cabaud kibővített szólójára koncentráltam. A szokásos beállításommal a basszusgitárja tiszta és kissé rezonáns volt, és agresszív támadása némi húrhangot eredményezett, amikor az ujjpercnek csapódtak. A Type 5-ös típusok cseréje ezt sokkal jelenlévőbbé és részletesebbé tette. A hangszer testének rezonanciája több színt kapott, és ezek a húrpofonok textúrát nyertek. Összességében a zenekar hangja, amelyet Zenón kevert Danilo Pichardóval együtt, teltebbé vált, míg Rossy dobjai különösen élesek lettek.
A Dancing in Your Head nagy feltűnést keltett, de az az album, amely a legjobban képviseli Coleman megközelítését ebben az időben, az Of Human Feelings (LP, Antilles AN-2001). Ron Saint Germain vette fel 1979. április 25-én egy Sony PCM-1600 kétcsatornás digitális felvevővel, a lemezt első digitális jazz albumként jelentették be. Úgy hangzik, mint semmi más a maga korában.
A duális gitárosokhoz hasonlóan a dobosok is nagyrészt a felső regiszterben maradnak; alig használják a basszusdobokat vagy tom-tomokat. Mindenekelőtt a Saint Germain produkciója mindent egy síkra helyezett - egy olyan keverék, amely rendkívül jól illeszkedett a vezető kollektív szólózási koncepciójához.
Valahányszor jelentős mértékben frissítem a rendszeremet, az Of Human Feelings az egyik első album, amelyet elővettem, így jó jelölt ellenőrizni a Type 5-eket, még akkor is, ha már nem Coleman zenéjére koncentráltam.
Nem okozott csalódást.
Arra számítottam, hogy kiugrik a Q Acoustics 3050i hangszóróimból, és ez biztosan sikerült is. A két dobkészlet mélységre tett szert, és Tacuma durranó basszus vonalai tapinthatóvá váltak. Ha csak a tánczenét hozza összefüggésbe a lüktető basszus hangokkal és a dobhanggal, amelyet annyira érezhet, mint amennyit hall, vissza kell tolnia a bútorokat, és fel kell vennie az On Human Feelings-t ; újradefiniálja, mi késztethet mozgásra.
Az, hogy mennyit szeretne befektetni azokba a dolgokba, amelyek az erősítőtől a hangszórókhoz juttatják a jelet, továbbra is személyes döntés. Kétségtelen, hogy vannak olyanok, akik továbbra is egyszerű lámpazsinórt használnak, de megtartani az egyensúlyt, amit te hallgatsz és ahogyan hallgatod, ez kritikus része tiszteletadásnak a művészek iránt, akárcsak egyszerűen életben tartani a zenéjüket.
. . . James Hale
